Violeta Parra fue una de las más grandes investigadoras de las tradiciones chilenas

Lo anterior es lo que el destacado conjuntos folclórico Altamar denomina LA REVOLUCIÓN DE LA CUECA, en donde se incluyeron instrumentos atípicos para este género musical como la batería, el teclado, el bajo o la guitarra eléctrica, y donde las letras abarcan temáticas tan distintas como polémicas; el aborto, la maternidad prematura, el suicidio, la muerte de un hijo, la prostitución, la paternidad responsable, etc. Esto claro sin abandonar, en algunos casos, la esencia campestre y romántica cuequera.

“Tal vez dejé, la huellas de mi ser miradas y placer, comprende que, solo quisiste ver aquel que no era yo”. Génesis Sanhueza adora el arte criollo, las letras sentidas y los instrumentos de cuerda. Rinde al máximo en sus clases de Pedagogía en educación musical en la Universidad de Playa Ancha en Valparaíso, y aprovecha que este puerto, cuna de grandes folcloristas, la inspire con su guitarra y su voz en su propio rescate de lo chileno

Génesis representa la nueva generación de artistas amantes de lo criollo

Gustavo Vallejos baila en el grupo de danza latinoamericana Raíces Latinas, cuyo espectro es más amplio. En sus espectáculos realizan bailes típicos de países como México, Argentina, Colombia, Perú, Venezuela, y por supuesto Chile. La mayoría de los integrantes de la agrupación no supera los 30 años, teniendo el más pequeño de ellos sólo 7. En San Pedro de la Paz, son conocidos y reconocidos por toda la comuna, y no sólo se limitan a este lugar, fueron incluso destacados por el Congreso Nacional en una visita a la región de Valparaíso.

El rescate de la identidad tuvo varios nombres: Violeta Parra y su gigantesco legado, Víctor Jara, Margot Loyola, Tito Fernández entre varios otros en la música; Andrés Pérez e Isidora Aguirre en el teatro; Baldomero Lillo y Mariano Latorre en la Literatura. Y son autores actuales como Pascuala Ilabaca, Camila Moreno o Gepe, por citar algunos, quienes se apoderaron de toda esta herencia cultural y gracias a ellos, y a otros como Génesis o Gustavo, ésta no esta perdida más bien continúa creciendo.

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Foto extraída desde www.thefunkuniversity.com

Bootsy Collins Funk University es una iniciativa única en el ámbito musical, un proyecto que cada día atrae más adeptos. Se trata de una universidad de música, enfocada principalmente en el estilo funk, el cual fue iniciado por James Brown. El bajo eléctrico es el instrumento que aquí destaca por excelencia, por esto la mayoría de los profesores son bajistas, pero aún así es bueno saber los secretos del funk de la boca de sus próceres, por lo cual también pueden participar músicos que toquen otros instrumentos. Bootsy Collins es el principal profesor de la universidad, conocido por sus trabajos con Parliament, Funkadelic y el gran James Brown, y su director es “Soup Can Dan”, los cuales se encargan de dirigir y realizar todo lo necesario para hacerlo lo más profesional posible.

Para poder ser parte de esta comunidad se debe pagar menos de $29.99 dólares al mes y así podrás acceder a clases con los mejores bajistas del mundo, videos, lecturas, grabaciones de audio, partituras y participar en diferentes concursos auspiciados por las marcas Warwick (bajos eléctricos) y AKG (sonido). Algunos de los profesores más importantes son: Les Claypool (Primus), Verdine White (Earth, Wind & Fire), P-Nut (311), Victor Wooten y muchos más.

Acceder con el nombre de usuario y contraseña se realiza tal cual como en cualquier portal universitario, el material está publicado y las evaluaciones y test se envían a través de correo electrónico, por lo tanto, cualquier persona, de cualquier país del mundo puede cursar el programa.

Jorge Chamorro (Bass Squirrel) es de Paraguay y lleva más de un año realizando el curso, “estudiar en la Funk University fue todo un descubrimiento para mí. Además puedo tener contacto con todos los compañeros y las palabras de algunos de los mejores representantes del instrumento. Todos reflejan un alto grado de humildad, lo que lleva al estudiante lograr este increíble vínculo con el aprendizaje que trae cada material. Sentirse como en casa, con la capacidad de compartir dudas, logros, noticias, divagues, es una de las cualidades que más resalto de toda esta experiencia”, nos cuenta el bajista.

La educación a distancia está de moda por estos días, pero si de música se trata, esta es una de las mejores opciones en todo el mercado.

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Aníbal, demostrando sus dotes en la guitarra

Todo comenzó como un juego para Aníbal Viveros, quien nunca pensó que la música formaría una parte tan importante de su vida.

Para este joven estudiante de Ingeniería Comercial, la música, en especial el violín, se ha vuelto su pasión desde muy pequeño, formando parte de la Orquesta Juvenil de San Pedro.

“Todo comenzó porque a mi hermana la llevaron primero (a la Orquesta Juvenil de San Pedro) y le dije a mi mamá que también quería aprender”

Al escuchar a Aníbal tocar su instrumento, uno puede darse cuenta los años de práctica que ha dedicado. Mucha destreza y coordinación en sus dedos, que se mueven velozmente para interpretar algunos temas clásicos o sólo improvisaciones.

“Comencé desde muy pequeño y el violín fue el instrumento que elegí porque dicen los estudiosos de la música, que es el instrumento más difícil de tocar, por su complejidad”

Luego de haberse cambiado de comuna y no poder seguir en la orquesta, se dedicó a otros instrumentos musicales, la guitarra, el bajo e inclusive el canto, cultivando de esta manera su pasión por la música.

Ahora, junto a un grupo de amigos, participa en la Estudiantina Juglares, en donde han conseguido muchos premios y se aprontan a un viaje a Colombia, a una cumbre de música Latinoamericana y tradicional español.

Aníbal, junto a sus amigos de la Estudiantina Juglares

Fuente: http://crecimientointeriormundial.blogspot.com/

¿Ha experimentado despertarse escuchando música clásica? Se lo recomiendo. Deje las aprehensiones, abandónese y confíe en su sensibilidad que, si logra despojarla del cerebro, a menudo dará en el clavo ¿Consejo? Hágalo solo, sin sabelotodos que activen la verborrea junto con el play. Que nadie le diga sobre qué va esto. El instinto es todo en esta etapa.

Y no me etiquete . Ni sibarita, ni extravagante, ni burguesa. Sino absoluta principiante que, a punta de curiosidad y una buena conexión a Internet, se ha hecho de buen material en pocos días. Son las 6:30 A.M. y mis dedos vuelan sobre el teclado, mi mente duda menos que de costumbre y concluyo que muchas cosas habrían cambiado -- a mi favor -- si hubiese descubierto esto en la escuela.

Cecilia Chiang, directora del Instituto de Arte Concepción, recordaba en una entrevista las Jornadas Musicales de Invierno que se realizaron entre 1995 y 2004. El proyecto, que se gestó con la ayuda económica de privados, reunía a un centenar de jóvenes músicos con profesionales nacionales e internacionales de primer nivel. Esta actividad tenía por finalidad la intervención de lugares de gran afluencia, como plazas o el mall, donde se materializaba el manoseado “acercamiento del arte al ciudadanía”.

Vino la crisis y el apoyo mermó. Nadie murió, claro. Pero lo dejo a su juicio. Piense en el arte como un derecho, y lo más importante, exíjalo. Si no se lo traen, vaya usted en su búsqueda. Internet es una estupenda herramienta y no necesita mucho, además de la disposición.

Actualmente, Javier estudia en la Universidad de Concepción. La música todavía juega un rol importante en su vida. Participa en la Estudiantina Juglares, con los que ha seguido cultivando su cariño por el canto y la interpretación, pero de una manera distinta, a través del canto tradicional español.

Javier Sánchez, ex integrante de la Sinfónica de Concepción

‘’Empecé a tocar violín porque me pareció divertido, pero después me di cuenta de que podía llegar a algún lugar’’, señala el estudiante. No siguió con sus estudios sinfónicos porque la universidad le quitaba demasiado tiempo, aunque reconoce que desea seguir perfeccionando su técnica algún día.

La experiencia de ser parte de una orquesta ha marcado a un grupo importante de jóvenes chilenos, que hoy miran hacia atrás con nostalgia, pero con la certeza de que aprendieron como enfrentar diversos desafíos en su vida.

Fuente: Orquesta de Curanilahue en Flickr

Aprender a tocar un instrumento para formar parte de una orquesta, grafica claramente el desafío que tienen muchos niños y jóvenes de formar parte activa de la sociedad en la que se desenvuelven. Que se sientan incluidos dentro de una sinfonía es una manera de decirles: “¡oye, tú también tienes parte en esto. Necesitamos tus aptitudes!”. Tales palabras hacen mucha falta en amplios sectores de la sociedad, donde el individualismo se lleva todos los premios y lo colectivo desaparece de las prácticas habituales. Una orquesta es un gran ejemplo de lo que se puede lograr cuando un grupo de personas trabajan unidos.

Es de ésta manera, como la música selecta -aquella manifestación de apariencia tan elitista- se transforma en la oportunidad de gran parte de la población para descubrir una nueva forma de apreciar no sólo el arte, sino también a ver la vida de un modo distinto. La disciplina, la pasión y la constatación de pequeños logros; creo que constituyen una excelente receta para escapar del deprimente entorno que se genera alrededor de muchos jóvenes de los sectores populares. Una salida a la insuficiente educación formal que reciben, una oportunidad de comprobar empíricamente que querer es poder.

La Fundación de Orquestas Juveniles es una institución que se encarga de rescatar lo mejor de los jóvenes del país. No sólo generan un aporte creando nuevos artistas, sino que despiertan en sus integrantes, valores muy difíciles de encontrar en el degradado entorno que les tocó enfrentar.

Las bandas orquestales juveniles ayudan muchísimo a alejar a los jóvenes de las malas influencias, esto porque los mantiene enfocados en perfeccionarse y en aprender, para así ser cada día mejores en lo que hacen. Los ayudan a ser perseverantes y a su vez metódicos, cualidades que son importantes y que es primordial que las cultiven desde pequeños.

Más aún, la presencia de estas bandas en los lugares de mayor riesgo social resultan ser una gran salida para hacer que los niños surjan y aspiren a más, ya que les abren nuevas puertas, las cuales sus familias no les pueden ofrecer.

Orquesta juvenil bicentenario. Fuente: Forum2010valparaiso.org

La idea de crear estas bandas orquestales tanto para niños como para jóvenes, sin duda fue un gran aporte, el cual si bien hoy por el nuevo gobierno está siendo descuidado es de esperar que esto se invierta y surjan así, cada día, nuevos jóvenes talentos chilenos.

Fuente: www.orquestajuvenil.cl

Hace algún tiempo se decía que la música docta era para gente selecta, se manejaba en grandes áreas de conocimiento y que pertenecía a una clase social alta. Pero en el gobierno de Ricardo Lagos, esta idea que se tenía de la música selecta, cambió con el nacimiento de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile. La cuál ha ayudado a niño de escasos recursos a conocer y salir adelante por medio de la música.

Jóvenes que pasan horas practicando para lograr llegar a la perfección y recrear las obras de famosos compositores que aún brillan en el mundo. Pero no sólo obras clásicas de arte, si no que hasta un mambo puede ser interpretado por estos futuros artistas.

Ahora, con el cambio de Gobierno los recursos se han visto disminuidos y se han tenido que buscar otras opciones, algo inconcebible para este tipo de iniciativas, que buscan dar oportunidades para aquellos que no las tienen. Espero que esto no siga sucediendo, porque en este caso la música es hermosa, pero es más aún la sonrisa de un niño que hace lo que le gusta.

]]> http://www.periodismoudec.cl/tiemporeal/la-maxima-expresion-del-arte/feed/ 0 http://www.periodismoudec.cl/tiemporeal/experiencia-desperdiciada/ http://www.periodismoudec.cl/tiemporeal/experiencia-desperdiciada/#comments Thu, 31 Mar 2011 02:50:22 +0000 Albert Mechsner http://www.periodismoudec.cl/tiemporeal/?p=11290 El principal propósito detrás de la creación de las orquestas juveniles, en el gobierno de Ricardo Lagos, era acercar el arte hacia los jóvenes de escasos recursos. La Concertación se preocupó de mantener esta iniciativa, entregándole una cantidad respetable de fondos para el crecimiento de los conjuntos.

Orquesta Juvenil de Curanilahue. Fuente: orquestacuranilahue.cl

Con la presidencia de Sebastián Piñera, algunos proyectos de los mandatos anteriores fueron dejados en espera, entre ellos están las orquestas juveniles. ¿Es realmente un gran gasto de dinero?

Yo participé en una de estas orquestas durante dos años, en los cuales aprendí más que tocar un instrumento. Conocí a un grupo de personas que me marcaron, que me entregaron conocimientos sobre música y sobre la vida. Una gran cantidad de niños y adolescentes tuvieron la misma experiencia. Las próximas generaciones no tendrán tanta suerte.

¿Cuál es el futuro de las orquestas? Con la disminución de los fondos en el 2011, el proyecto se irá estancando. Pocos jóvenes accederán a esta gran oportunidad y eso es una pena.

Jóvenes en el "circle pit" de un concierto. Fotografía extraída de Flickr, Todos los derechos reservados por Bruno Massao

Cuando comienzan a escucharse las guitarras y los sonidos guturales, la gente comienza a saltar al ritmo de la música y a botar tensiones. Nada de novedoso, un concierto cualquiera. O un concierto de rock cualquiera. Pero de pronto vemos que las personas no simplemente saltan, sino que caen unas arriba de otras, la descarga de emociones se exterioriza hasta golpear al del lado, y los movimientos violentos remecen la masa. No es que haya ocurrido un accidente entre el público, o que alguien haya iniciado una pelea: Es Mosh.

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Este es un baile que nació en las tocatas de hardcore, y consiste en dar saltos y golpes al aire. Al mirarlo pareciera que el público de los conciertos se está golpeando entre ellos, sin embargo sus seguidores explican que no es esa la idea. “A veces se pegan de verdad, pero es accidental, no hay intención de maltratar a otro. La gente va a pasarlo bien. El problema surge cuando algún enfermo cree que es un ring, pero por lo general a esas personas se les saca de los show. Aunque hablo en mi escena (straight edge) donde están todos sobrios. Pero en los metaleros o los punk es otra realidad”, cuenta Jaime Fuentes Ramírez, quien hace muchos años participa de tocatas donde se practica el Mosh.

Pero Isaac Moraga Binimelis (conocido como Shaka), quien es asiduo a conciertos punk donde son comunes este tipo de bailes, cuenta que la experiencia es similar. Dice que él asiste porque “es una forma de descargar la ira acumulada que tengo de una manera positiva, también me gusta ir porque es una forma de compartir con mis amigos y porque es divertido.”
El Mosh actualmente no sólo se puede ver en tocatas hardcore y punk, se ha incluido además en presentaciones de Hip Hop o Metal. Para cada uno de estos estilos de música el baile tiene ciertas variaciones. En el punk se suele hablar del “circle pit”, donde todos van girando formando una especia de ciclón entre el público. En el metal se realiza el “wall death”, que consiste en dividir al publico en dos, para que choquen al centro, como en una batalla medieval.
Shaka comenta que a pesar de que la mayoría no va con malas intenciones a “moshear”, piensa que este baile es algo peligroso, “porque a veces uno no conoce a la gente con la que está bacilando, y hay muchos que son malintencionados y buscan sólo pelear en vez de divertirse.”  Sin embargo, agrega que “creo que las tocatas no serian lo mismo sin la manifestación del publico por medio del Mosh. En comparación una tocata sin Mosh pit seria como una disco sin gente bailando.”
Como en todo lo entretenido de la vida, los riesgos vienen incluidos y el Mosh no es la excepción. Pero la esencia de este baile no es más que gente golpeando al aire para expulsar las malas energías internas. Si alguien sale perjudicado es porque todos están muy cerca y se vuelve inevitable. Es como el capítulo de Los Simpson donde Bart le dice a Lisa: “Yo voy a pasar haciendo esto (moviendo los brazos en círculos) y si recibes un golpazo será culpa tuya”.
httpv://www.youtube.com/watch?v=k9vLEY1qCWg